Акварель, голос и Я

Где-то давно я прочитала, что каждому человеку следовало бы написать книгу, которую он сам хотел бы прочесть. Ну, книгу не книгу, а голос, который представлялся возможным в мечтах, собственно уже и есть. Пожалуй, и более того, перекрыл самые смелые мечтания. Лучше сказать, время от времени перекрывает. Так как музыка – это искусство во времени. Отзвучало и кто же тебе поверит, поверишь ли ты сам, что чудо было таки! Две недели назад, два месяца, две минуты! В английском языке настоящее время называется словом «Present» также называется и «Подарок». Но, увы, только рука, постоянно лежащая на пульсе ремесла гарантирует возможность «present»-а. Или? Однажды, изрядно наслаждаясь на выставке картин Флоренской, сестры знаменитого философа, я прочитала в биографии сопровождающей эту выставку, что перед смертью она встала на ложе, где лежала недвижно много месяцев или лет и вдруг запела громко, поставленным голосом, который никто не слышал в течение её жизни. Не представляю… Но, верю. В семье Флоренских и в её округе не гнались за парадоксами. И ради красного словца не очерняли, и не обелял ни отца, ни сестры. В скобках замечу, что живопись Флоренской была стон как хороша. Были ли это акварели или масло, портреты или ландшафты – не помню. В памяти осталось что-то не плакатно синее с дымкой, невероятно чистое. Ведь тогда я не помышляла теперешнего акварельного упоения, даже пьянства. Только однажды, работая как модель в группе студентов, в перерыве я нарисовала сухие нарциссы. И была очень счастлива. Как это получилось?

Прекрасное я видела всегда… Но точка поставленная карандашом на листе, своей реальностью убивала ускользающее мгновение прекрасного. И по рисованию в школе, у меня было «3» если папа не делал за меня домашние работы. Что же произошло? Солидный запас виденного, сформировавшийся вкус, чувство гармонии, бешеная любовь к цвету до цветозависимости. Одна скульпторша, с которой я работала несколько лет, как-то сказала, что в повседневной речи ни у кого из живописцев она не встречала столько цветовых определений как у меня, начинающей певицы. К этому времени мой голос уже был в состоянии (ни каждый день!) спеть пару арий октавой ниже. Кантилена хоть и на маленьком диапазоне стала появляться. Как голос за слуховым образом, так и линия на листе бумаги стала послушно изгибаться. С 4-го класса школы, когда закончилось рисование, до 24-х  лет в руках не было ничего кроме клавиатуры. Жизнь в общежитиях к акварели не располагала, мысли такой не было. Вокал заполнял всё. Одно лето, когда ничего не получалось с пением я таки зарисовала. Но быстро ощутила потолок возможностей. Ведь показать было не кому. То, что акварелью рисуют по мокрому я догадалась сама. И до сих пор млею, когда она течёт свободно по листу и всегда жалко её вгонять в форму и хочется пойти за ней. Тогда бы лёгкость была просто Моцартовской. Однако только тёмный фон, создавая форму, только и может заставить её ещё и светится. Это и есть свойства хорошей акварели – течь как бы свободно, но светиться. И ещё я где-то читала «Хорошая акварель – это живопись и плохая графика». Это всё что я знаю. Больше не знаю ничего. Нет, ещё знаю, что природу копировать неблагодарное занятие. Важно впечатление. Не верность натуре, а внутренняя правда, верность фантазии. Но это как во всём.

Вот уже две весны я рисую цветы. Цветы могут выразить все явления жизни. Они имеют жест, цвет, форму, душу. Цветы могут быть задорными, кокетливыми, наивными и коварными. Могут требовать ответа, плакать, насмехаться, щедро улыбаться, ободрять и даже стоять неподвижно. Я скучаю по пионам и ирисам всю зиму. Их можно сочетать друг с другом. Их можно сочинять. Я не обязана рисовать вазы или корни, если я в них не влюблена. Именно! Я рисую только то, во что влюблена. Я влюблена в мои картинки, я влюблена в акварель. Нарисованные цветы возвращают мне любовь, которую я испытывала их рисуя. Без моих картинок я скучаю. Я ими готова увесить всё жилище и жилища моих друзей. Это и есть написать книгу, которую желаешь прочесть.

7 июня 2010 год.

Наталья Бурлина

С виртуальной галереей картин Натальи Бурлиной можно ознакомиться на этой странице.